sujeto

La imagen a des-tiempo: anacronismos y heterocronías para retormar la historia (Georges Didi-Huberman y Mieke Bal)

Autor
Nombre: 
Patricia
Primer Apellido: 
García
Segundo Apellido: 
Gómez
Nombre completo: 
García Gómez, Patricia
Foto del perfil: 
Patricia García Gómez
Fecha de lectura: 
08/07/2024
Director: 
Miguel Ángel Hernández Navarro y Alejandro García Avilés
Grupo de investigación: 
Estudios Visuales: Imágenes, Textos, Contextos
Departamento: 
Historia del Arte
Centro: 
Facultad de Letras
Organismo: 
Universidad de Murcia
Ciudad: 
Murcia
Pais: 
España
Abstract: 

La reflexión sobre el tiempo parece ocupar hoy un lugar central en el debate filosófico, estético e histórico, así como en la práctica artística, situándose como uno de los problemas principales de nuestra época: los modelos tradicionales que han servido para explicar el mundo, la historia, como una progresión lineal, teleológica, hacia el futuro, entran en crisis, en un momento al que muchos autores se refieren como post-historia. Nuevos modelos temporales entran en juego: el tiempo se abre, se vuelve poroso a la presencia de otros tiempos, se revela discontinuo, plagado de saltos, incapaz de avanzar en una única dirección. El anacronismo y la heterocronía son los modelos que permite explicar la experiencia temporal de la contemporaneidad, de un presente que se ve afectado por la presencia de multitud de tiempos en continuo movimiento. La investigación pretende estudiar cómo la teoría del arte contemporánea (G. Didi-Huberman y Mieke Bal) se enfrenta al problema

Área/Subárea de conocimiento: 
Historia del arte
Otra Área/Subárea: 
Estética y teoría del arte, estudios visuales

Las formas de la repetición en el Arte Contemporáneo: Estrategias Micropolíticas.

Autor
Nombre: 
Begoña
Primer Apellido: 
Carrasco
Segundo Apellido: 
Martínez
Nombre completo: 
Carrasco Martínez, Begoña
Director: 
Pedro Alberto Cruz Sánchez
Departamento: 
Historia del Arte
Centro: 
Facultad de Letras
Organismo: 
Universidad de Murcia
Ciudad: 
Murcia
Pais: 
España
Abstract: 

La repetición y sus formas en el ámbito de lo artístico, bajo una sólida estructura teórica, ha sido el motivo central de nuestra investigación, en donde la cotidianidad vista desde el marco de la micropolítica, ha marcado una constante  en el discurso creado.

Tanto transciende la cuestión que se inscribe en el marco de lo cotidiano que han sido varios los pensadores que contemplando la vida más allá de la contraposición entre lo vivo, como existencia y su antónimo, muerte, han contribuido en la complejidad del discurso configurado de la vida cotidiana a lo largo de nuestra investigación.

No obstante, la repetición más allá del concepto expuesto, entendida como transgresión, como insistencia, concebida como la negación del origen, su propio análisis y cuestionamiento, ha constituido un claro objetivo que en relación con el anterior  ha configurado el nucleo central de  nuestro estudio.

La presente investigación ha abordado las características principales de las formas y estrategias de la repetición en el arte contemporáneo a través del análisis de las obras de los artistas considerados más representativos o paradigmáticos.

Área/Subárea de conocimiento: 
Historia del arte
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