memoria

El proyecto de investigación irá dirigido a estudiar las aportaciones teóricas del filósofo e historiador del arte francés Georges Didi-Huberman (1953) al estudio de la imagen. Su extensa producción teórica –resultado de más de treinta años de trayectoria que continúa en el presente– puede ser comprendida desde un punto común: el de la reivindicación de una nueva forma de estudiar las imágenes, el de la exigencia de replantear las bases desde las que la historia del arte –pero también la historia y la filosofía– se ha enfrentado tradicionalmente al saber de la imagen. Nociones como “síntoma”, “anacronismo”, “heterocronía” o “supervivencia” atraviesan su trabajo para determinar esta nueva forma de pensar la imagen, que es también una nueva forma de pensar el tiempo histórico, que recuperará cuestiones planteadas ya por autores como Aby Warburg, Walter Benjamin o Sigmund Freud, cuya influencia como veremos será capital. Nos proponemos profundizar en esta nueva aproximación a la imagen de un intelectual que, junto a otros pensadores como Mieke Bal o Keith Moxey, está marcando el devenir del pensamiento sobre las imágenes en la actualidad. Además, a través de las herramienta metodológicas ofrecidas por Didi-Huberman trataremos de estudiar ciertas prácticas artísticas del presente que se adentran en esa nueva forma de relacionarse con la imagen, con la memoria y con el tiempo. 

Nuestra Tesis doctoral surge de la necesidad de generar puentes entre las sociedades y su pasado histórico, encarnado en el Patrimonio Arqueológico. Partimos de la hipótesis de que la rememoración del pasado como parte del presente puede ser potenciada a través del poder evocador del relato en conjunción con las características del espacio físico en el que se contextualizan los acontecimientos narrados. Ello genera una experiencia enriquecida en la que se entremezclan realidad y ficción, objetividad y subjetividad, Historia institucional e historias cotidianas. Los objetivos teóricos consisten en establecer el papel del artista en la implicación del ciudadano a la hora de reflexionar sobre el pasado, y valorar las herramientas de las que dispone para vincular la narración al espacio urbano. Los objetivos prácticos convergen en la concreción y materialización de un proyecto artístico basado en los resultados de los estudios teóricos. Los principales resultados son, en primer lugar, la definición del concepto de “álbum caminado” como un formato artístico cuyo objeto es un álbum ilustrado, y cuyo objetivo es generar una experiencia basada en el desplazamiento por el espacio físico en base al hilo conductor de un relato. En segundo lugar, su materialización en la obra “Tahta al-zará. Un sueño bajo la tierra”, que funciona como una invitación a seguir los pasos de los protagonistas por la Murcia medieval trasladados a la ciudad del presente. Su lectura genera un doble desplazamiento. El primero es el desplazamiento espacial, que se lleva a cabo a través de la ciudad en sentido horizontal. El segundo es el desplazamiento temporal, que se realiza en sentido vertical a través de la rememoración del relato en base a los distintos puntos del espacio transitado. La línea del tiempo queda anulada para entremezclar las historias personales, los sentimientos y las emociones con las características del espacio por el que se transita.

Esta investigación se centra en prácticas artísticas comprometidas con la ecología, conscientes del sistema complejo de relaciones en el que se desarrolla y que aprenden de la memoria de los lugares. La pregunta principal es cómo este tipo de proyectos puede contribuir en la mejora de la situación ecológica.

Podemos encontrar proyectos artísticos que se centran en denunciar o en limitar los impactos de la contaminación y de la actividad humana. Sin embargo, existe otro arte ecológico que no sólo trata de limitar el impacto, sino que considera que el cambio climático es inevitable y sus proyectos se centran en analizar la situación, identificar oportunidades e imaginar futuros para ese escenario.

Para delimitar el ámbito de estudio, esta investigación se centra en proyectos de arte ecológico relativos al agua, en especial a ríos.

Los objetivos generales de la investigación son, en primer lugar, analizar las prácticas artísticas ecológicas más significativas que se desarrollan en relación al agua en el contexto de cambio climático actual y su contribución a la mejora de la ecología. En segundo lugar, estudiar el proceso de aprendizaje desarrollado por los artistas como parte del proyecto artístico. Y por último, examinar la colaboración entre disciplinas, habitantes y lugar en este tipo de proyectos.